傅抱石（1904年—1965年），是二十世纪最负盛名的中国画大师之一。我们熟悉的那幅悬挂在人民大会堂的巨幅设色山水画《江山如此多娇》就出自他与关山月的手笔。他不仅创造了以自己名字命名的新皴法（抱石皴）和散锋乱笔的独特画风，还在中国画史、画论、画法，尤其是对石涛的研究上卓有成就。近日，河北美术出版社推出《大化惊高风——傅抱石作品集》，为读者进一步了解傅抱石、了解中国画提供了专业视角和有效路径。
本书由武汉美术馆馆长陈勇劲、“大化惊高风——傅抱石作品展”策展人宋文翔主编。全书收录了傅抱石的山水画、人物画共计59幅，分为“意与古会”“心与贤知”“境与景合”三个章节，展示了傅抱石意境深远的山水画、形象高古的人物画，以及他在国内外的写生作品。书中还辑入傅抱石简介、年表以及傅抱石作品研讨座谈会纪要、研究文章集萃等相关介绍文字，全方位阐释了傅抱石山水画、人物画的笔墨呈现和艺术风采。
书中收录了大量傅抱石经典山水作品，包括《秋林水阁图》《竹下骑驴图》《松崖对饮图》《潇潇暮雨》《千峰送雨图》《临石涛山居图》和临摹顾恺之的《云台山图》等，充分展示了傅抱石从师古的心领神会到踪迹大化的“抱石皴”的演化。特别是《潇潇暮雨》等作品体现了傅抱石继承发展石涛绘画思想创造的“抱石皴”的艺术特色。他冲破中锋、侧锋、破锋等传统笔法，使用“散锋笔法”，在画纸上捻转用笔，使笔锋散开，自由潇洒、气韵生动，在对山川肌理酣畅淋漓的捕捉中呈现出自然山水的真实面貌和无限生机。
书中还辑入傅抱石以屈原、屈原作品人物、魏晋贤士为主的人物画若干，充分体现了傅抱石与古今贤士的性近心知。在傅抱石笔下，屈原、“竹林七贤”、杜甫等人物形象面目古朴，气韵生动，人物的悲愤、悒郁、萧疏放逸以及内心深处不可名状的哀伤与沉重都跃然纸上，令人感到他不在画人，而在画心境，在表现人生的际遇，表达对人物的理解与共鸣。
写生是傅抱石最为重要的绘画题材，他一生的绘画创作，绝大部分都与大自然有着不可分割的关系。本书特别开辟专门章节，通过大量傅抱石在国内以及海外写生的作品，展现了他将真山真水作为拟人知音、在原有笔墨基础上大胆创新的成果。傅抱石不仅将游历所见题材作为创作的对象，而且也将自己非常熟悉的常年工作、生活的地方的景色入画。在东北写生时，傅抱石随身携带《地貌学》，根据地质学的原理，解剖一切真山水，从而奠定作画的基础。因此傅抱石的山水画集严谨的理性认识与狂飙骤雨似的感性挥洒于一身，表现了天地山川的郁勃黮暗，雄奇巇崄。有评论家认为，二十世纪的山水画大家中，能把强烈的个人感情、人生观与宇宙观融入山水画的构思的，傅抱石是最突出的一人。
本书装帧古朴，印刷精良，文字采用简体竖排，版式的复古与内容的雅致相得益彰，全方位展示傅抱石作品的高清大图以及局部细节，清晰呈现了傅抱石的笔墨艺术，不仅能让读者从中体会到傅抱石对水墨画创作的不断思考和变化，也为艺术爱好者全面了解傅抱石的创作思想以及其在二十世纪美术史发展中的意义提供了重要契机。
