有这样一种别致的画作，不用画笔勾勒、颜料着色，而是用芦苇秆拼接、碳化着色，它就是白洋淀芦苇画。近日，芦苇画技艺传承人刘国对做客沧州任丘新华书店，结合河北人民出版社《芦苇画》一书，为读者带来一场主题为“传承技艺之美感受芦苇魅力”的读书分享会。 十几道工序全凭手工完成 “蒹葭苍苍，白露为霜。”《诗经·秦风》中的名句人们传诵已久，这里的“蒹葭”就是芦苇。《芦苇画》一书中提到，蒹是没有长穗的芦苇，葭是初生的芦苇。秋日，芦苇开始枯黄，在阳光的照耀下如诗如画。在芦苇收获的季节，白洋淀的老百姓挥舞着丈把长的衫镰，将大片大片的芦苇收割回去。 “要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。”“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。”孙犁在他的名作《荷花淀》中对白洋淀芦苇收获和女人编席的场面进行了详细描写。 现场发放芦苇画制作材料 当地有“一淀水一淀银，一寸芦苇一寸金”的说法。刘国对介绍，白洋淀的芦苇多种多样，有白毛苇、黄瓤苇、栽苇等。白皮栽苇节长、白皙、柔韧，适合织席；黄瓤苇皮厚、色黄、坚实，是打苇箔的理想原料；白毛苇皮薄，易裁剪，易烫色，是制作芦苇画的重要原料。芦苇画是从传统的苇编演变而来的，材料绿色环保，更适合居家装饰之用。2009年，芦苇画被列入河北省非物质文化遗产名录，也因此受到了越来越多的关注。 芦苇画是怎么做出来的？针对读者的提问，刘国对表示，芦苇画的制作工序十分复杂，十几道工序全凭手工完成，每一个步骤都凝聚着匠人的心血与智慧。前期，需要先将选好的芦苇秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开、熨平，再进行熏蒸，充分利用芦苇本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对熏蒸部位分轻重缓急灵活处理；接下来就是熨烫，用烙铁在芦苇秆上勾画出深浅不同的层次和色变，使其具有立体感，之后再经剪、裁、印、贴等多道工序，才能制作出造型别致、形象生动的芦苇画。 具有地域特色和文化内涵 芦苇画的创作崇尚自然，多以花鸟、虫鱼、山水为题材，风格古朴雅致，富有生活情趣和观赏价值。一幅好看的芦苇画挂在家中，既能起到装饰美化家居环境的作用，又能体现主人的艺术修养。白洋淀芦苇画中有很多水乡题材的作品，反映了当地特有的风土人情。“大家看这幅画，画面由荷叶、荷花、莲蓬和跃出水面的鱼儿构成。荷花又称莲花，与鱼儿搭配在一起，寓意‘连年有余’；再看这幅画，芦苇、渔舟、渔翁、鸬鹚融为一体，构成一幅具有诗情画意的水乡生活图景。”刘国对表示，芦苇画是自然与人工、传统工艺与现代装饰艺术的有机结合，水乡风情题材的运用为它增添了浓厚的地域特色和文化内涵。此外，芦苇画的尺寸可大可小，除了水乡题材之外，也能表现历史人物和重大事件。 为让现场读者近距离感受非遗之美，刘国对还带来了制作芦苇画的材料。参与活动的读者在刘国对的带领下，学习了芦苇画制作中熨烫、裁剪、烙色、粘贴等步骤。一位参加活动的读者说：“听了刘老师的分享，我不仅了解了芦苇画的独特之处，而且在动手过程中对芦苇画背后蕴含的匠人精神有了深刻体会。”
